 画家朱颂民 |
朱颂民于去年夏第三次深入西藏写生，带回来一批颇具高原韵味的作品。欣赏这些作品，仿佛使人置身于西藏清纯的空气之中，沐浴在强烈的紫外线阳光之下。与他以往的写生作品相比，更重视形式语言的特点和被表现对象的和谐统一，把握住了西藏山水独特的神韵。能悟出这点，实属难能可贵。
山水画就像一首歌。山水画的内容和与之相适应的表现形式与技法如同词与曲的关系。不同地域的山水要以之相应的形式和技法来表现，使两者达到天衣无缝、相得益彰的境界。这是一个十分理想却相当难的课题，但假如我们意识到这点并努力去实践，并不是做不到的。
用一种纯熟的技法表现天南地北，是产生“单调”的一个因素，另一个因素则是“随类敷彩”，一千三百年前的“随类敷彩”说曾有其积极的一面，因为一“类”就有概括的因素在里头；但一留神，就走到简单、概念那边去了。就使不少人的作品有千篇一律之感。
以上弊端的形成，由来已久。朱颂民意识这问题的存在，并在实践中慢慢探索解决。他的这些作品，无论取材、构图、笔墨、色彩等方面，都力图与西藏这块土地山川合拍、同调。这种努力是有意义的。湛蓝的天空、洁白的云彩、峻峭的雪山、神秘的土地，都能从这批作品中体味到，仿佛隐约听到才旦卓玛那高亢入云的歌声！
西藏这块神秘而令许多人向往的地方，不是谁想去便去得了的，朱颂民三次来往自如，也实在使人羡慕！我期待着能在他的画上真切地听到那高亢絶世的西藏之歌！
（作者：郝鹤君 系广州美院教授，原文发表于《广州日报》）