21世纪中国高等教育迈入新世纪、新时代，同时逐步跟上国际教育潮流，新观念、新方法，既要遵循国际先进教育教学改革理念与方法，又要维系中国传统优良学风与尊师重教传统美德。

　　当前国际社会对高等教育改革的基本趋势是高等教育课程改革的综合化发展趋势，即要求课程改革统整、综合化。现今中国高校教学，絶大多数为传统单一课程教学与教师独立教学，甚少课程统整教学与协同教学（双师或多师同堂教学），大多数教学方式是授课教师在课堂上认真讲课，偶尔与学生互动交流。因此，笔者思考艺术教育教学的改革，探讨艺术理论课程统整教学与双师同堂教学的可行性。

　　一、艺术教育教学改革意义

　　有学者认为，当前国际社会对高等教育改革的基本趋势主要表现在以下几个方面：一是高等教育多样化、特性化的发展趋势；二是高等教育课程改革的综合化发展趋势；三是高等教育产学合作化的发展趋势；四是高等教育改革国际协作化的发展趋势；五是高等教育向终身化方向的发展趋势。

　　学者刘尧在《当代高等教育的十大特点》一文提出：（1）高等教育是素质教育与职业教育的统一；（2）高等教育是人文教育与科学教育的统一；（3）高等教育是理想教育与现实教育的统一；（4）高等教育是知识教育与创造教育的统一；（5）高等教育是传统教育与现代教育的统一；（6）高等教育是学校教育与社会教育的统一；（7）高等教育是学历教育与继续教育的统一；（8）高等教育是精英教育与大众教育的统一；（9）高等教育是民族教育与国际教育的统一；（10）高等教育是个性教育与共性教育的统一。

　　笔者关于艺术教育教学改革课题符合（3）（4）（5）（10）的特点。首先，艺术追求真善美，既是淑世理想教育，又要教导学生适应现实生活的入世教育。其次，艺术教育既要传授艺术知识理论，又要引导学生创造艺术作品。其三，艺术教育具有传统教育教学方式，又有运用现代科技与观念的教育方法。其四，艺术表现自我，追求创新，艺术教育就要激发学生的潜能，即追求个性教育，此外，又要重视一般、普遍、概括的性质或状态的共性教育，在社会生活中要懂得群体共存共荣、相互合作的道理。

　　“大陆高校《艺术概论》双师同堂教学实践改革研究”，主要探讨《艺术概论》课程统整教学，即是将美术学、音乐学专业学生合起来同时上课，让美术专业学生学习到音乐知识理论与懂得欣赏音乐艺术，音乐专业学生学习到美术知识理论与懂得欣赏美术作品。其次，探讨研究“双师同堂教学”，即《艺术概论》课程由美术学和音乐学专业教师共同上课，美术、音乐学生同时接受音乐和美术熏陶，美术、音乐专业教师也互相交流请益，增加艺术修养，除了有助于教学外，并透过教学获得经验，可以思考相关课题研究。此外，亦有助于艺术创作，美术专业教师和学生透过音乐的旋律与熏陶，创作出具有音乐性的美术作品；音乐专业教师和学生透过美术的造型、色彩与情境，创作另一番独特的音乐作品。

　　教学改革必须以课堂教学方法的丰富和完善为基础，本论文突破传统教育理念、教学经验与教育方法，融合美术学和音乐学教育，采取课程统整教学与双师同堂教学，这样的教育教学改革方式与方法具有正面、积极与重大意义。

　　二、“艺术概论”课程教学改革思路与任务

　　（一）教学改革思路

　　大陆高校关于艺术类课程统整教学甚少，艺术类课程双师同堂教学几乎没有，因此，关于这方面的教学成果与论文研究匮乏。笔者多年的教学经验，思考艺术类课程统整教学可行性？双师同堂教学可行性？如何统整教学？如何双师同堂教学？规划妥善的课程统整教学与安排适当的双师同堂教学，才能够达到教育教学改革最大的功效。

　　大陆高校《艺术概论》课程，各校使用的《艺术概论》教材不同，各有特点，有为音乐专业《艺术概论教程》，有作为普通高等学校艺术专业教学用书《艺术概论》，有作为高等院校美术理论系列教材《艺术概论》，有作为艺术类专业基础课程系列教材《艺术概论》，有作为高等艺术院校基础理论教材《艺术概论》，有作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材《艺术学概论》，等等。

　　每本《艺术概论》编着内容有所不同，笔者任教《艺术概论》课程采用国家级精品课程教材《艺术学概论》，为北京大学艺术学院博士生导师彭吉象教授的专著。分上中下三编十二章：上编艺术总论，第一章艺术的本质与特征、第二章艺术的起源、第三章艺术的功能与艺术教育、第四章文化系统中的艺术；中编艺术种类，第五章实用艺术、第六章造型艺术、第七章表情艺术、第八章综合艺术、第九章语言艺术；下编艺术系统，第十章艺术创作、第十一章艺术作品、第十二章艺术鉴赏。本文是以学校《艺术概论》课程、《艺术学概论》教材为研究范本，研究的对象为大二美术专业与大三音乐专业学生，教师为美术学和音乐学专业的教师，足以胜任“艺术概论”理论课程。

　　（二）教学改革任务

　　探讨艺术教学改革主要的目的，即改革美术学、音乐学专业学生各自上《艺术概论》课程，改为合并上课，即课程统整教学；同时，上《艺术概论》这门课程需要美术学和音乐学专业教师同堂授课教学。此艺术教育教学改革的任务重大，促使美术专业学生学习到音乐知识理论与懂得欣赏音乐艺术，音乐专业学生学习到美术知识理论与懂得欣赏美术作品。

　　美术学、音乐学专业学生同时具有音乐和美术素养，培养复合型人才，有助于未来的就业需求与生涯发展，包括学校、文博单位、企业等，甚至独立创新创业。尤其到中小学任教时，成为美术或音乐教师时，可以互相理解与配合，将大学所学到的统整教学与双师同堂教学亦运用于中小学，其教学过程中可以思考做教改与科研课题，甚至于激发他们的艺术创作更有内涵与深度。

　　三、《艺术概论》课程教学改革举措与实施情况

　　（一）教学改革举措

　　第一学年上学期，美术学和音乐学专业教师同堂说明课程教学改革方式与方法，引导学生如何做主题讲课，播放以前美术学专业学生制作的PPT，给学生借鉴参考。美术学、音乐学专业学生根据《艺术学概论》教材内容单元分组上台讲课，结束后，教师引导台下学生对其讲课表现和资料收集准备方面，以及PPT制作等，简要评论优缺点与提出改进意见，最后，由两位教师点评指导与课外补充。教学过程中适时地活络上课气氛，适当地纠正学生在主题讲课时的错误，予以正确解说。

　　第一学年下学期，美术学和音乐学专业教师沟通检讨教学改革方式与方法的优缺点，向院领导、教务处汇报教学改革方式与方法得失，取得改进修正建议与指导。同时着手撰写第一篇教学改革研究论文。

　　第二学年上学期，美术学和音乐学专业教师同堂说明课程教学改革方式与方法，引导学生如何做主题讲课，播放上一届学生制作的PPT，给学生借鉴参考。美术学、音乐学专业学生混合分组讲演《艺术学概论》教材内容单元，两种专业学生共同合作完成任务，幷且由美术学、音乐学专业各一位学生同时上台讲课，既训练两人组合搭配的默契，又发挥各自专业的优势。

　　第二学年下学期，美术学和音乐学专业教师沟通检讨教学改革方式与方法的优缺点，向校领导和院领导及教务处汇报教学改革方式与方法得失，取得改进修正建议与指导。撰写第二篇教学改革研究论文，举办教学改革演示汇报与教学成果记録展示，提出教育教学改革方案，拟定制度文件，组织美术学和音乐学专业教师们，共同合作编写课程教材（校企合作开发为主）。

　　（二）《艺术概论》课程教学改革实施情况

　　学校将2016级音乐学专业师范生和音乐学专业表演方向的两个班66位学生，与2017级美术学专业师范生一个班39位合并成一个大班上课，由笔者和一位音乐教师同堂教学，主要由笔者主导。根据《艺术学概论》教材分15组做单元主题讲课，每组学生7位，负责收集资料、制作PPT、拍照、録像、上台讲演等。美术学、音乐学专业学生各自分组，最后一组则由美术学、音乐学专业学生混合组成。

　　教学过程中除了引导学生如何收集资料、制作PPT外，也鼓励学生上台讲演时要大胆发挥，并及时指点学生表达方式的不足，同时传授艺术知识理论，尤其美术和音乐方面。学生的表现大致不错，有些组收集资料颇丰富，用心找到与单元主题相关的视频，增加课堂上活泼气氛；每一组PPT制作形式风格明显不同，犹如百花齐放，可观性相当好，符合艺术生的特点；上台做主题讲课者也明显有所差别，有些学生性格偏内向，不擅长言语和肢体动作表达，有几位学生表现相当突出，活泼大方，与台下同学产生互动，课堂上气氛显得轻松愉快。笔者教学理念即“寓教于乐”，让学生在轻松自在环境下学习到艺术知识理论，也学习台上讲课方式，同学之间互相观摩借鉴、学习成长。所谓“因材施教”，即根据不同学生的能力进行不同的教育，取长补短，提升学生教学能力与充实艺术知识理论。

　　此次教育教学改革《艺术概论》课程里，有两组学生表现最为突出，同样是在“第十一章艺术作品”单元主题，首先是大三音乐专业学生上台讲演，先是一位同学上台讲课，讲第一节艺术作品的层次，包括艺术语言、艺术形象、艺术意藴三小节。主讲学生讲到“音乐语言”包括旋律、和声、节奏等，同时示范吹笛子，生动传达了讲课主题内容。最后，由三位学生上台表演民乐合奏“金色狂舞”，一位弹古筝、一位拉二胡、一位吹笛子，精彩的表演博得上课学生们喜爱，让这堂课划下圆满的句点。

　　另一组是大二美术师范生上台讲演，从播放的PPT可以看到学生收集丰富的资料，图文并茂，主讲的女学生落落大方，口齿清晰、声音动听，吸引台下同学专心聆听。最后，拿出三幅裱好的梅花、紫藤、竹子国画作品，呈现给台下同学们观赏，引起音乐专业学生们特别关注与激赏。美术师范生在课堂上宣传过几天会在学校图书馆举办国画作品义卖展，邀请音乐专业学生莅临参观指教。学生对时机的把握真是恰到好处！笔者建议美术专业学生若能在课堂上现场示范作画过程，让音乐专业学生身历其境观赏会更好，如同音乐专业学生上台合奏表演。

　　四、《艺术概论》课程教学改革的创新点

　　《艺术概论》课程教学改革的创新点，首先，是将高校美术学、音乐学专业学生合起来上《艺术概论》课程，即课程统整教学，统一使用《艺术学概论》教材，美术专业学生学习到音乐知识理论与懂得欣赏音乐艺术，音乐专业学生学习到美术学知识理论与懂得欣赏美术作品，对于学生未来的艺术人生而言，更加多姿多彩，丰富又幸福。

　　其次，采取双师教学，美术学和音乐学专业教师同堂教学，美术学、音乐学学生同时接受音乐和美术熏陶，除了学生受益，美术和音乐专业教师教学相长，也互相交流请益，获得新观念而成长。

　　第三，美术学和音乐学专业教师不断地改进、提升教学方法和方式，增加艺术修养，除了有助于教学外，并透过教学总结经验，可以思考相关课题教学与科学研究。

　　第四，高校加强美术学和音乐学专业学生学习不同门类的艺术，培养复合型人才，有助于学生未来就业的竞争力，除了主要到学校任教外，部分学生也可以到美术博物馆、音乐团队、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视单位等发展，从事教学、创作、表演、研究、编辑、评论、管理等方面工作，甚至到企业发展或者独立创新创业。

　　第五，有助于美术学、音乐学专业师范生报考教师资格证与教师招聘甄试笔试，关于音乐和美术知识考题，亦有助于“片段教学”现场试教和面试。

　　第六，有助于艺术创作，美术专业教师和学生透过音乐的旋律与熏陶，创作出具有音乐性的美术作品；音乐专业教师和学生透过美术的造型、色彩与情境，创作另一番独特的音乐作品。

　　第七，双师同堂教学的优点，在于课堂管理较为良好，一位教师在讲台上授课或主持学生的主题讲演，另一位教师则巡视课堂关心学生，促使学生更加专心听课学习。采取双师同堂教学的特点，有利于教师在教学中发展自身的专业，和学生在学习中的互动与个性的发展。

　　五、结语

　　大陆高校《艺术概论》双师同堂教学，是一项教育教学改革的创举，透过试验教学后，美术和音乐专业教师沟通检讨教学得失，以提升更好的教学质量。笔者不断地思考与深入探索艺术教育教学改革的成效，如果教学改革成果良好，将值得推广到两岸的高校作为参考借鉴。

　　本文原为《高校美术学、音乐学专业学生〈艺术概论〉课程统整教学与双师同堂教学》项目阶段性成果，经过修改而成的论文。透过此项教育教学改革的课题，期望能够抛砖引玉，让更多有志之士参与艺术教育教学改革行列，促使两岸艺术教育更加蓬勃发展，推向更高质量的提升，不仅跟上国际先进教育潮流，最终发展为具有中华民族特色、高品质的中国艺术教育。

　　作者系清华大学艺术学博士后、中央美术学院美术史博士，南方科技大学艺术中心副教授，台湾学者。